1. Shake Me Like A Monkey
2. Funny The Way It Is
3. Lying In The Hands Of God
4. Why I Am
5. Dive In
6. Spaceman
7. Squirm
8. Alligator Pie (Cockadile)
9. Seven
10. Time Bomb
11. My Baby Blue
12. You And Me
13. Duplicate One
14. Track 14
"Big Whiskey" significa un gran momento para el Dave Matthews Band. Es su primer álbum en cuatro años, y el primer disco desde la muerte del saxofonista LeRoi Moore el pasado Agosto. Pero este homenaje a Moore es una celebración, y "Big Whiskey" es un álbum denso y humedo, que, fiel a sus origines en Nueva Orleans, corta su melancolía con euforia. --Jeff Vrabel
1 "You Only Live Once" – 3:09 2 "Juicebox" – 3:17 3 "Heart in a Cage" – 3:27 4 "Razorblade" – 3:29 5 "On the Other Side" – 4:38 6 "Vision of Division" – 4:20 7 "Ask Me Anything" (Julian Casablancas/Nick Valensi) – 3:12 8 "Electricityscape" – 3:33 9 "Killing Lies" (Julian Casablancas/Nikolai Fraiture) – 3:50 10 "Fear of Sleep" – 4:00 11 "15 Minutes" – 4:34 12 "Ize of the World" – 4:29 13 "Evening Sun" (Julian Casablancas/Fabrizio Moretti) – 3:06 14 "Red Light" – 3:11
First Impressions of Earth es el tercer álbum de la banda de rock estadounidense The Strokes. Fue publicado en enero de 2006, siendo precedido por el single hit "Juicebox", pero algunas semanas antes. Además, es el primer álbum de The Strokes con Parental Advisory.
El álbum fue grabado en un período de diez meses. En un principio se estableció a Gordon Raphael como productor, al igual que con sus dos álbumes anteriores. Más tarde, el guitarrista Albert Hammond, Jr. les presentó al productor ganador del Grammy David Kahne (Tony Bennet, Sublime, Paul McCartney), quien se unió en colaboración con Raphael. Sin embargo, la colaboración no funcionó, así que Raphael se separó. Como resultado, la mayoría del álbum fue producido por Kahne.
1 "What Is Hip?" – 5:08 2 "Clever Girl" – 2:56 3 "This Time It's Real" – 2:54 4 "Will I Ever Find A Love?" – 3:51 5 "Get Yo' Feet Back On The Ground" – 4:52 6 "So Very Hard To Go" – 3:41 7 "Soul Vaccination" – 5:13 8 "Both Sorry Over Nothin'" – 3:25 9 "Clean Slate" – 3:22 10 "Just Another Day" – 4:34
This is the third album release for the Oakland-based band, Tower of Power. This is their most successful album to date, which was released in the Spring of 1973. The album peaked at #15 on the Billboard Pop Album Chart in 1973 and received a gold record award for sales in excess of 500,000. The album also spawned their most successful single, "So Very Hard To Go". Although the single peaked at #17 on the Billboard Hot 100, "So Very Hard To Go" landed in the Top 10 on surveys of many West Coast Top 40 radio stations, hitting #1 on most of them. Two other singles from the album also charted on the Billboard Hot 100: "This Time It's Real" and "What Is Hip?".
Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo
1 "Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (13:30) 2 "Welcome to the Machine" (Roger Waters) (7:27) 3 "Have a Cigar" (Roger Waters) (5:08) 4 "Wish You Were Here" (David Gilmour/Roger Waters) (5:40) 5 "Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX)" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (12:22)
Wish You Were Here es el undécimo álbum de la banda británica Pink Floyd, fue grabado y lanzado en 1975.
1 "Cluster One" (Gilmour) 5:58 2 "What Do You Want from Me?" (Gilmour, Wright, Samson) 4:21 3 "Poles Apart" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 7:04 4 "Marooned" (Wright, Gilmour) 5:29 5 "A Great Day For Freedom" (Gilmour, Samson) 4:17 6 "Wearing The Inside Out" (Wright, Moore) 6:49 7 "Take It Back" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 6:12 8 "Coming Back To Life" (Gilmour) 6:19 9 "Keep Talking" (Gilmour, Wright, Samson) 6:11 10 "Lost For Words" (Gilmour, Samson) 5:14 11"High Hopes" (Gilmour, Samson) 8:32
The Division Bell es el décimocuarto y último disco de estudio de la banda británica Pink Floyd, lanzado en marzo y abril de 1994. Este disco es la última muestra de la música hecha por la banda. Al igual que A Momentary Lapse of Reason y el disco en directo Delicate Sound of Thunder, no cuenta con la presencia de Roger Waters.
Este disco, al igual que el anterior, gozó de excelentes críticas, y los premios que recibió este demuestran su buena acogida del público. Aunque se aleja en algunas piezas de la etapa cumbre de la banda, en otras hay grandes signos y recuerdan su sonido épico: los solos de Wright y las guitarras de Gilmour en algún momento recuerdan álbumes progresivos tales como Meddle y Wish You Were Here. En este disco se escucha de nuevo la voz de Wright, opacada en discos anteriores (la canción "Wearing The Inside Out" fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright). También cabe mencionar que "The Division Bell" emplea sonidos antes usados en otras canciones, como los redoblantes de High Hopes, que son iguales a los que suenan en 'Bring The Boys Back Home' de The Wall y las campanas del comienzo, que son iguales a las de 'Fat Old Sun' de Atom Heart Mother. Las ventas de este álbum no acompañaron a la enorme calidad del mismo, por lo que se convierte en uno de los discos de la banda más injustamente infravalorados por el mercado.
El tema central del disco era la comunicación - o la falta de comunicación - entre personas, acompañado de otros temas: el aislamiento, la ambigüedad, el enfrentamiento y la autodefensa, todos estos ejemplos de la comunicación malinterpretada y mal hecha. De ahí salió la idea de dos caras enfrentadas, que igualmente se podrían ver como una cara mirando de frente, como en las pruebas psicotécnicas.
8 "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
9 "Brain Damage" (Waters) 3:50
10 "Eclipse" (Waters) 2:04
The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido. Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.
The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por muchos críticos y fans como la magnum opus de Pink Floyd, y su álbum definitivo. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
1 Virtual Insanity
2 Cosmic Girl
3 Use The Force
4 Everyday
5 Alright
6 High Times
7 Drifting Along
8 Didjerama
9 Didjital Vibrations
10 Travelling Without Moving
11 You Are My Love
12 Spend A Lifetime
Travelling without Moving.- Título del tercer álbum de estudio del grupo británico Jamiroquai. Es considerado como el que les abrió las puertas a nivel internacional, llegando a vender 11.5 millones de copias alrededor del mundo.
Este disco es un poco más variado si de géneros musicales se habla, y también es el que más canciones trae. Este disco trae el tema "Virtual Insanity" el cual se ha convertido en un éxito a nivel mundial, igual que el tema "Cosmic Girl", y otros como "Alright" también tuvo mucha aceptación.
En 1997 el videoclip del single "Virtual Insanity" se lleva variados premios en los MTV Video Music Awards.
Este disco sin duda es el favorito de muchos fans, por la variedad de canciones que trae. Un dato interesante es que ha sido el disco más vendido de la banda aunque no llego a ser puesto número 1 en UK, ni tampoco ninguno de sus 5 sencillos.
Led Zeppelin, primer álbum lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.
Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Johnny Winter. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.
El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.
Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:
«La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.»
1 Salir a Asustar (3:20) 2 Ortega y Gases (2:32) 3 El Arriero (Yupanqui) (6:38) 4 Salir a Comprar (4:38) 5 Qué ves? (5:13) 6 Pestaña de Camello (1:27) 7 Rasputín/Hey Jude (Mollo/Arnedo/Lennon/McCartney) (3:54) 8 Dame un Limón (3:57) 9 Paisano de Hurlingham (3:58) 10 Cristófolo Cacarnú (2:40) 11 Indio deja el Mezcal (4:12) 12 Huelga de Amores (1:53) 13 Tajo C (2:47) 14 Pestaña de Camello (4:11)
La Era de la Boludez es un álbum del conjunto argentino Divididos, formado por el guitarrista y cantante Ricardo Mollo, el bajista Diego Arnedo y el baterista Federico Gil Solá. Editado por PolyGram en 1993, es considerado el punto máximo de la banda. Temas como Qué Ves? y la versión de El Arriero, de Atahualpa Yupanqui se han transformado en clásico del rock nacional en Argentina.
1 "Riding with the King" (John Hiatt) – 4:23 2 "Ten Long Years" (B. B. King/Jules Taub) – 4:40 3 "Key to the Highway" (Big Bill Broonzy/Charles Segar) – 3:39 4 "Marry You" (Doyle Bramhall II/Susannah Melvoin/Craig Ross/Charles Segar) – 4:59 5 "Three O'Clock Blues" (King/Taub) – 8:36 6 "Help the Poor" (Charles Singleton) – 5:06 7 "I Wanna Be" (Bramhall, Charlie Sexton) – 4:45 8 "Worried Life Blues" (Big Maceo Merriweather) – 4:25 9 "Days of Old" (Jules Bihari, King) – 3:00 10 "When My Heart Beats Like a Hammer" (King/Taub) – 7:09 11 "Hold On! I'm Comin'" (Isaac Hayes/David Porter) – 6:20 12 "Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen/Johnny Mercer) – 4:11
Riding with the King is a blues album by Eric Clapton and B. B. King released in 2000.
Although Eric Clapton and B. B. King had a 30-plus years' friendship originating with a chance meeting and subsequent jam session at New York City's Café Au Go Go in 1967, the idea for a collaborative album only crystallized during the sessions for King's 1997 album Deuces Wild.
B. B. King's extensive catalog provides several tracks, including signature songs such as the smoldering "Three O'Clock Blues", alongside lesser-known numbers like the ribald shuffle "Days of Old", and the Live at the Regal chestnut "Help the Poor". Elsewhere, King and Clapton look to guitarist Big Bill Broonzy (an acoustic "Key to the Highway") and Chicago pianist Maceo Merriweather (the slow-rolling "Worried Life Blues") for inspiration.
Riding with the King won the 2001 Grammy Award for Best Traditional Blues Album.
